Остановить и запечатлеть моменты, из которых состоит наша жизнь, решила художница Елена Носкова – и поделилась ими с нами на своей выставке в Доме культуры.
Елена – москвичка в шестом поколении. Ее картины есть в коллекциях Государственного музея А. С. Пушкина, музея-заповедника «Большие Вяземы» в Голицино, в частных собраниях в Греции, Германии, Италии, Израиля, США. Ее выставки проходят по всему миру. Например, после МГТУ им. Н.Э. Баумана «Моменты» отправятся в Берлин. Елена провела нашему корреспонденту небольшую экскурсию по выставке и поговорила с ним о природе творчества.
На выставке представлены картины, написанные Еленой в последние два года. В основном это сюжетные композиции на мифические и бытовые темы. Каждая картина – мини-рассказ о том, что волнует художника в какой-то конкретный момент. Но это не значит, что на картинах реально происходящие события – это скорее передача настроения, мироощущения через образы.
– Поэтому выставка и называется «Моменты»?
– Да, ведь вся наша жизнь состоит из моментов – хороших, плохих, веселых, ироничных. События можно представлять в виде картинок. Обычно они калейдоскопом мелькают перед глазами, но иногда момент так ошеломляет нас, что мы замираем и понимаем, что запомним это надолго. Я говорю про самые важные моменты – повороты судьбы, становление характера и личности – про те моменты, которые и ломают нас, и делают сильнее. В нашей жизни много романтических моментов. И ради них стоит жить. Об этом – картины «В объятиях Минотавра» и «Нежность». Потери, обманы, личные трагедии – это темные странички памяти, причиняющие боль и вызывающие слезы. Об этом – «Отражение», «Будапешт», «Желтый рояль», «Дорога домой».
– Вы согласны с тем, что творчество – это лучшая психотерапия?
– Думаю, это так, но только для людей, не связанных с искусством. Я живу творчеством, пишу картины уже больше 20 лет. Это моя основная профессия, и как в любом другом деле, я должна прежде всего хорошо выполнять свою работу. Картина должна заставлять зрителей думать и сопереживать, и эмоции художника – лишь инструмент для достижения этой цели.
– В какой момент вы понимаете, что картина закончена?
– Когда мне больше нечего в ней убрать или добавить. Хотя случается, что картина может не получиться совсем. В таком случае я запускаю ее «на второй круг» – закрашиваю и рисую снова.
– Как к вам приходят идеи картин?
– Сюжеты часто приходят во сне. И появившись, сюжет начинает терзать и мучить, пока не начнет воплощаться. Еще бывает, что случайно подсмотренная история задает основную мысль, а детали уже подсказывает воображение. Вдохновляют меня и путешествия, музыка, картины других художников – Юрия Зеркана, Сесиль де Бруян, графика Виве Ноор, Акико Кобаяши, работы классиков XX века – Франца Марка, Василия Кандинского, Марка Шагала. И еще места – парк у Новодевичьего монастыря, набережные, небоскребы Москвы-сити. Все это находит отражение в моем творчестве.
Беседовала Юлия Степанова
